新华社客户端长沙11月26日电（记者明星）11月22日，中国社科院经济研究所课题组在长沙发布《演艺+直播：新业态、新模式和新特征》报告（以下简称“报告”）。报告指出，直播帮助演艺类主播及相关团体提高了内容生产的产能利用率，进而推动演艺行业发展，促进优质内容生产，提高演艺类市场规模，带动了就业。

  目前的直播形态可以分为交易类直播和演艺类直播，前者以电商为主，后者则包含曲艺、唱歌、舞蹈和器乐等。近年来，随着直播行业的规范化和职业化，演艺类直播已经成为演艺市场的重要组成部分，并呈现蓬勃发展之势。中国演出行业协会年中公布的最新数据显示，2023年我国网络表演(直播)行业市场营收规模达2095亿元。

  社科院此次的研究指出，传统演艺行业通过直播展开数字化转型，并出现“转型相促”的特征。报告指出，对于演艺行业，虽然固定场地、固定人员和线下场景的产出并没有发生变化，但是由于直播覆盖范围扩大，极大地扩展了受众的范围和传播的时长。这也就是说，演艺行业在保留原有线下市场之外，获得了一个新增的线上市场。

  “在这个市场中，演艺行业从业者可以通过直播吸引更多的粉丝和观众，进而转化为线下的忠实观众或消费者。同时，他们还可以通过直播进行品牌宣传、票务销售等商业活动，进一步拓展其市场份额，提升盈利能力。”课题负责人、中国社科院经济研究所研究员杨虎涛表示。

  位于湖南的长沙市花鼓戏保护传承中心就是典型代表。在开通直播之前，长沙市花鼓戏保护传承中心每年要大约进行160场演出，包括以演折子戏为主的送戏下乡和驻地剧场演出的新创剧目、大戏等。

  在线上开始直播之后，长沙市花鼓戏保护传承中心基本保持了两天一场直播的频率，相当于在原有规模的基础上增加了180场以上的演出。在“产能”倍增的同时，受众也实现了数百倍的增长。覆盖范围从长沙本地辐射到海内外。目前，长沙市花鼓戏保护传承中心的抖音账号已吸引超24万人关注。

  报告同时指出，直播也为很多“素人”提供了崭露头角的舞台。相比传统演艺节目需要复杂的筹备和团队协作，视频直播更加灵活便捷，单品制作、单人演出的门槛和成本大大降低。而实时评论、点赞形成的快速反馈机制让艺人能够及时获取观众反馈，可以快速调整表演内容，提高内容质量和吸引力。在直播平台上，许多非科班演艺从业人员可以通过展示自己的才艺和创意，在互动、调整过程中成功吸引大量粉丝关注，并获得了更多的线下演出机会。

  报告指出，演艺直播在拓展了演艺市场的规模的同时，也衍生出了新的分工类型，扩大了就业范围。

  课题组调研发现，与直播相关的工作包括策划与文案、摄像与导播、编辑与后期制作、社交媒体运营、直播美工设计师、数据分析师和客服人员等。主播和服务人员（包括场控、文案、剪辑、运营推广等）的人员配比基本上是1:2左右，即1个主播可以带动2个新增就业岗位。

  中国人民大学公共管理学院教授马亮表示，网络直播是包容性和灵活性很强的工作。一些年轻人通过网络主播树立就业信心，发现适合自己的职业赛道，也为其选择其他职业提供了有效过渡。很多网络主播在专业机构的发掘、培育和孵化下快速发展，也带来了越来越多的创业机会，使与之相关的就业岗位如雨后春笋般增长。