近年来，随着直播行业的发展，“团播”这一多人同场演艺直播形式，正日趋精品化、规范化，成为行业与广大用户的关注焦点。在深圳的H131系列团播直播间里，从国风舞蹈到二次元表演，从幕后1.5倍的人力支撑到媲美电视舞台的硬件投入，折射出团播正在向职业化、体系化全面升级，推动直播行业进入“团播2.0时代”。

  舞台级内容，从综艺感到“专业感”

  过去，团播给大众的印象往往停留在舞蹈或唱歌的简单表演。如今，随着内容的迭代升级，团播已衍生出国风舞蹈、hip hop、二次元等多样化舞台演出，不断突破传统直播边界，逐步走向舞台级呈现，展露出接近综艺节目的专业水准。

  深圳H131系列直播间在内容设计上，惯常以音乐为核心进行舞蹈编排，不断尝试新风格，并配合舞美、灯光和运镜设计，营造出舞台级的氛围。“我们的主播不仅要跳得整齐，还要通过细节打磨体现氛围感和网络感，”H131总导演侯硕均介绍，“这种舞台化呈现，正是我们区别于传统个体主播的核心。”

  这种对舞台的尊重也在主播身上得到印证。在H131男团成员陈冠宇看来，正是这种对舞台的尊重与专业态度，让主播们有了在直播行业持续发展的信心。

  正是这种专业化追求，让团播摆脱“即兴娱乐”的传统印象，成为年轻用户眼中更具品质的文化消费选择。

  精细化分工，直播间幕后撑起“小型影视工厂”

  如果说主播是团播的舞台中心，那么幕后则堪比一座完整的“小型影视工厂”。舞台的不断升级，需要更加职业化的幕后力量支撑。

  一场H131的团播通常需要5至7位主播，而幕后则配备超过10人的团队支撑，包括主持人、运镜师、灯光师、妆造、服装、编舞和运营等多个岗位。侯硕均介绍，H131组建了被称为“开荒组”的核心团队，负责从新人孵化到舞台优化的全过程。“每个团从初创到成熟，我们都要亲自打磨，直到它成为精品。”

  H131的董事长王翎宇回忆，团队在2021年8月首创团播时，正是依托自身影视与话剧背景，将舞台剧的精细化理念引入直播：“我们希望艺人和工作人员都能把这份工作当成一份可长期经营的事业。”

  这种精细分工推动了对硬件设施的持续投入。如今，H131的舞台面积已扩展至800平米，配备轨道移动屏幕、升降台、威亚和飞猫系统等专业影视设备，灯光、音响、摄录设备均对标大型综艺晚会。“别人有的，我们必须有；别人没有的，我们也要创造出来。效果为王。”侯硕均表示。

  H131在舞美和设备上的投入堪称重资产。正因如此，H131的直播呈现出电视舞台级别的效果，也吸引了大批专业人才加入，包括专业舞者、影视编导、灯光师等。

  传统影视人才的新选择

  高度分工的团播模式不仅为艺人提供舞台，也催生出大量就业岗位——从编舞、妆造到运镜、导播，再到行政、运营，每一个环节都需要专业人员支撑。王翎宇强调：“今天从H131走出的艺人和工作人员，都能在更高的平台继续发展。这是我们坚持精品化的价值所在。”

  新模式也为不少传统影视工业人才提供了新的落脚点。随着国有乐团、专业舞蹈团体的加入，团播行业正在吸纳更多专业资源，也为年轻人提供了广阔的就业与成长空间。

  内容精品化的同时，行业规范化也在加速。据了解，抖音平台近年来持续出台治理措施：一方面通过清退违规公会，出台《主播合作签约与履约规范》，规范机构与主播的签约合作；另一方面实行“健康分”制度，将主播行为与公会责任挂钩，推动行业迈向自律与透明。

  随着抖音等平台在治理生态上的加力，越来越多像H131一样深耕内容的精品团播将获得更良性的发展空间。未来，精品化与规范化并行的团播，不仅是直播行业的新风口，更将成为年轻一代文化消费的重要舞台。